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“Siendo un niño de la era espacial, soñaba con construir mi propia nave espacial y volar solo. Cuando crecí, el arte se convirtió en una nave espacial para mi imaginación y ahora te invito a que me acompañes en mi viaje."

Nahia Bengoetxea primero de interiorismo

Paul Friedlander es un artista que juega con la física y la luz para crear esculturas cinéticas de luz. Primero se graduó como físico en la Universidad de Sussex y a continuación se graduó en Bellas Artes en Exeter College of Art en Reino Unido.

Al comienzo de su carrera, trabajó como diseñador de iluminación y escenografía para producciones teatrales y música de vanguardia antes de dedicarse al arte cinético. Actualmente vive y trabaja en Londres. Creció en Cambridge rodeado de ideas sobre la relatividad y los agujeros negros, y durante una época aspiró a ser cosmólogo y experto en propulsión interestelar. Acabó por convertirse en escultor de luz y artista científico mezclando así sus dos pasiones por el arte y por la ciencia. Durante su etapa como diseñador de luz en los años ochenta, su estilo comenzó a hacerse conocido sobre todo para conciertos de música vanguardista. Mas adelante fue especializándose en crear arte lumínico combinando la cinética y la tecnología digital, para crear formas artísticas.

Las esculturas cinéticas de luz se presentan como formas en movimiento, suspendidas en el aire que giran sobre si.

Su construcción estética y la recepción de su trabajo por parte de sus espectadores remite inevitablemente a lo espiritual y lo mágico. Al fin y al cabo, los elementos físicos en los que se sustentan las esculturas quedan ocultos por el misterio de un efecto óptico.

Paul Friedlander lleva más de dos décadas investigando toda clase de tecnologías con el objetivo de convertir la luz en una materia con la que poder jugar y experimentar y adquirir cualquier forma y volumen para crear de ese modo esculturas de luz.

Paul Friedlander quedó fascinado por el arte que implica el uso del movimiento y la luz, cuando visitó la exposición Cybernetic Serendipity en el Instituto de Arte Contemporáneo y la exposición Kinetics en la Hayward Gallery. El artista completamente influenciado por la teoría del caos, la teoría de cuerdas y la cosmología, aplica sus conocimientos cientificos para crear arte. Se inspiró principalmente en las obras de los artistas Nicolas Schöffer y Wen-Ying Tsai. Desde entonces se ha sentido fuertemente impulsado a realizar obras cinéticas. En 1983 hizo un importante descubrimiento e inventó la luz cromastrobia, una luz que cambia de color más rápido de lo que el ojo humano puede ver.

Muchas de sus obras hacen uso de la persistencia de la visión, una propiedad de cómo se percibe la luz combinada con el movimiento para crear un cuerpo de luz cinético tridimensional en forma escultórica.